Antares Vocal Reverb提供音频混响功能，可以对自己的说话声音添加混响效果，软件提供独有的自动均衡器功能，可以自动调整声音输出效果，也可以采用专利的自动调谐音调跟踪技术，动态衰减混响尾部的频率，将人声无缝集成到混音中，Vocal Reverb还包括专业人士在混响插件中所需的所有基本功能，内置了三种混响算法（Hall、Plate、Room）、十种效果（包括动词前和动词后选项）、两种类型的延迟和鼓舞人心的艺术家预设，让用户可以轻松处理人声，需要就下载吧。

软件功能

　　Articulator

　　Articulator是经典脱口秀的现代数字版本，因彼得·弗兰普顿、扎普和邦·乔维等艺术家的录音而闻名。非常适合会说话的吉他、唱歌的合成器和各种各样的特效

　　Aspire

　　Aspire是世界上第一个独立于谐波内容来修改声音呼吸度的工具。使用Aspire，您可以通过降低或增加声音的自然呼吸来将声音质量与表演风格相匹配。

　　人声倍增器

　　合唱团是一种独特的声乐处理器，它将一个单声道声音变成一个由4、8、16或32个不同的单声道声音组成的华丽合唱团，每个声音都有自己的音高、时间和颤音变体。

　　Duo

　　Duo是增强人声的最简单方法，它是根据现有音轨自动生成逼真的双声部。

　　听力加倍

　　使用Duo，通过复制的微妙力量，使你的声道深度和存在感增加一倍。

　　可编程变量

　　调整音色，使其听起来完全像主唱音轨或完全像其他人。

　　立体声控制

　　独立控制原声和双声的音量和音量，让您制作出完美的立体声混音。

软件特色

　　AI Assist可快速优化混响设置

　　自动均衡器由专利的自动调谐音调跟踪技术提供动力

　　三种混响算法（霍尔、平板、房间）

　　两种延迟类型（单声道、乒乓）

　　动词前的五种效果（音高、喉咙、管音、De-Esser、反向）

　　五个后置动词效果（自动均衡器、音调塑造器、压缩器、门、宽度）

　　Apple Silicon Native M1/Pro/Max/超兼容性

使用方法

　　1、将Antares Vocal Reverb安装到电脑，软件作为VST插件安装

　　2、如图所示，提示软件的安装过程，等等安装结束

　　3、Antares Vocal Reverb提供很多控制功能，可以在软件调试Delay、Mono、Ping Pong、Time、Mix

　　4、界面显示非常多的控制按钮，支持Mod Rate、Reverb Style、Damping

使用说明

　　什么是音乐压缩？

　　简言之，压缩均衡了录音信号的动态范围——动态范围是歌曲最安静和最响亮部分之间的响度差异。

　　想象一下录制一支摇滚乐队：乐器和人声都会有不同的动态、音量和表现力，这些都必须在歌曲的最终音频大师中捕捉和重现。当鼓手像没有明天一样击鼓，或者吉他手正在进行10分钟的类似周五的独奏时，你如何传达歌手窃窃私语的深度和情感影响？

　　答案是（主要）压缩：这是每个工程师武器库中的一个关键工具，可以减少大声的声音或放大安静的声音，从而减少或“压缩”动态范围。

　　有几种类型的音频压缩，每种都有一种独特的方式来塑造动态范围。让我们来看看最常见的几种：

　　峰（或硬膝）：最基本的压迫形式。根据您设置的比率，一旦信号超过阈值，它就会开始降低音量。

　　软膝盖：这是一种更温和的压缩形式，随着信号接近阈值，逐渐应用该比率。

　　多频带：这种类型的压缩将频谱划分为几个频带（通常为3-5个），并对每个频带应用不同的压缩设置。通过这种方式，您可以以不同于中频或高频的方式压缩低频。

　　侧链：侧链压缩是一种创造性的技术，其中压缩器不是由应用到的轨道触发的，而是由另一个轨道触发的。这通常用于舞曲中，在舞曲中，踢鼓“泵”出混合的其余部分，创造出有节奏的音量效果。

　　并行：这项技术包括将未压缩的信号与高度压缩的信号混合。

　　限制：具有高比率（通常为10:1或更大）的压缩机。限制通常用于母版制作，以最大限度地提高曲目的整体响度。

　　为什么在音乐制作中使用压缩？

　　压缩可确保音乐的每一个细微之处都能听得见，使您能够创建一个有凝聚力的声音舞台，将歌曲的所有元素无缝融合。此外，它有助于达到行业标准，使歌曲的响度自始至终保持一致。

　　让我们深入研究一下为什么应该使用压缩：

　　平衡音量水平：有些乐器的声音天生就比其他乐器大，压缩机可以轻轻地将它们调小。相反，压缩器也可以增强某些乐器，使其声音更大。最终的结果应该是一首没有声音压倒其他声音的歌曲，而是共同创造出连贯的声音纹理。

　　控制动力：处理突然的声音是压缩机的一部分。有时，一种乐器可能声音太大，会盖过所有其他乐器（吉他独奏、鼓填充等）。压缩机的作用是在其中一个仪器声音过大时控制并启动。

　　增强支撑力，增加冲击力：这是一个很好的方法，可以在你的混合物中增加趣味性。压缩器可以让击鼓感觉更有活力，增加低音线的重量，或者提高人声的深度。每个压缩器都有一个独特的声音特征，可以改变你的音频声音。

　　提高清晰度和存在感：你可以使用压缩器来提高混音的清晰度，每种乐器都在声音舞台上占有一席之地，即使每个人都在以最响亮的声音演奏，声音也清晰而丰富。

　　压缩参数：了解和调整关键点设置

　　压缩是关于调整一些关键设置的，您可以使用这些设置来塑造声音的动态。

　　阈值：压缩机的液位或“触发点”。如果声音超过这个水平，压缩机就会启动。

　　比率：确定声音一旦超过阈值时所接收到的增益减少量。例如，4:1的比率意味着，如果输入电平比阈值高4dB，则输出将仅为1dB。

　　攻击和释放：一旦超过阈值，控制压缩机启动和停止工作的速度的设置。

　　化妆增益：经过所有压缩后，声音的总音量可能会低于最初的音量。补偿增益使音量恢复到所需水平。

　　膝盖：这是指压缩器如何从未压缩转换为压缩。“硬膝盖”意味着过渡是立即的，而“软膝盖”则意味着压缩是逐渐施加的。

　　如何在音乐中使用压缩：一个循序渐进的指南

　　使用压缩时需要遵循一些特定步骤。以下是让您开始的一般路线图：

　　步骤1：根据您的需求选择合适的压缩机

　　虽然毫无疑问，自动调谐人声压缩器是人声压缩的行业领导者，但所有压缩器都有不同的声音特征，适合不同的应用。因此，了解如何充分利用压缩机至关重要，这取决于我们应用压缩机的仪器和我们想要实现的声音。

　　步骤2：设置和调整压缩参数

　　首先，将阈值设置为压缩器对音频信号中的峰值做出反应的水平。然后，调整比率以确定应用了多少压缩。

　　接下来，设置攻击和释放时间。最后，调整补偿增益以补偿音量损失。

　　步骤3：将压缩应用于各种乐器和声乐

　　现在你的压缩机已经设置好了，是时候把它应用到你的轨道上了。请记住，每种乐器可能需要不同的方法，因此确保每种乐器与声音纹理无缝融合，最终结果与艺术家的设想一致。

　　第4步：监测压缩对混合的影响

　　对曲目进行压缩后，请仔细聆听混音，并监测压缩的影响。一切听起来都很平衡吗？如果没有，找到问题并进行调整，直到你得到一个清晰而有凝聚力的声景。